CUANDO GOOGLE ANALYTICS NO SALE COMO QUIERES...

Recuerda que....

"Las personas pueden ser nobles y desprendidas y tener un montón de cualidades admirables. Todo eso existe, pero el problema es que esas nobles virtudes tienden a ir y venir en la gente.
Nadie espera que un hombre de buen humor o una mujer bondadosa lo sean siempre y en todo momento.
Y, sin embargo, la gente se sorprende de que alguien que ha sido de fiar durante un mes, deje de serlo durante una hora o un día"
                                                                  La mano izquierda de Dios de Paul Hoffman

CUANDO GOOGLE ANALYTICS TE CABREA...

...te conviene recordar que:

-"Porque lo bello es lo que se coge en el momento en que ocurre. Es la configuración efímera de las cosas

en el momento en que uno ve al mismo tiempo la belleza y la muerte...

Quizá estar vivo sea esto: perseguir instantes que mueren" 

                                                                 

                                    La elegancia del erizo de Muriel Barbery

¿Qué estamos dispuestos a sacrificar por el ritmo? (I) (Social Media)

El ritmo lo es todo en la literatura. Personajes, entornos, acción, diálogo, tiempo ,… todo ellos conforman y crean una historia, todos ellos son esenciales. De manera individual no son nada, aunque es cierto que un mundo bien creado, innovador y sorprendente nos deja con la boca abierta y el deseo de que existiera, un personaje nos puede impresionar, marcar, sus palabras nos pueden ayudar o hacer reír,… sin embargo, por si solo no crean las grandes novelas que siempre recordamos, de las que siempre hablamos.

El ritmo lo es todo en la literatura. Cómo combinemos todos los elementos que conforman una historia la hace fácil de leer o un ladrillo que ni el mejor brazo acarrearía. El roscón de reyes está riquísimo, es uno de los dulces por los que esperamos las navidades. Por otro lado, si no están bien hechos, si el bizcocho está seco y la nata no sabe a nada, se vuelven una pasta en nuestra boca. Así le ocurre a los libros.

Leyendo el libro “Mientras escribo” de Stephen King nos damos cuenta que a la hora de escribir debemos hacerlo como si nos contáramos la historia a nosotros mismos. Si nos aburre a nosotros ya no te cuento al lector. Debemos ser oyentes de nuestras propias palabras, aprender a contarla de manera hablada, leerla en voz alta nos ayudará a ver si nos estamos estancando o damos importancia a cosas que carecen de ella.

La literatura es imaginación así que debemos combatir uno de los peores miedos de los escritores, que es no ser comprendidos. Debemos liberarnos de esta atadura dando los detalles necesarios y el resto dejando que sea la mente del lector quien vuele, ¿pues acaso no es eso de lo que se trata?

Uno de los pilares en el que el ritmo es vital es el diálogo. A veces en los diálogos nos carcome de angustia el no saber si estamos dejando claro quién dice qué y con qué sentimiento. El contexto es la clave para ello. A través de él a quien nos está leyendo le tiene que quedar claro el carácter de la escena.

Desde caos de biblioteca os animamos queridos blogueros a que nos deis vuestra opinión sobre ¿qué estaríais dispuestos a sacrificar por el ritmo?


P.D: De nuevo disculpar la palabra Social Media. Se debe a un ejercicio de un curso que estoy realizando. Gracias a todos por la comprensión. 

PREGUNTAS QUE FORMAN UNA HISTORIA Y QUE NO TIENEN QUE VER CON SOCIAL MEDIA

    Cuando en tu cabeza empieza a crearse esa idea que te palpita bajo la piel y te llama cada vez con más fuerza, que te empuja a sentarte en un silla frente al ordenador o una hoja de papel en blanco, hay que plantearse unas cuantas preguntas.

Según Robert Mckee uno tiene que tener claro las siguientes cuestiones:

    -¿Quiénes son esos personajes?

    -¿Qué quieren?

    -¿Por qué lo desean?

    -¿Qué hacen para conseguirlo?

    -¿Qué les detiene?

    -¿Cuáles son las consecuencias?

    Si nos paramos a pensar todas ellas son respondidas en cada una de las historias que hayamos podido ver o leer. No hay libro, película u obra de teatro que no las haya respondido y eso es sin lugar a dudas porque todas ellas son fundamentales para crear la historia, para crear la esencia de la que se nutren los narradores de aventuras, miedos, sueños y amores. Al fin y al cabo lo que cuenta es la historia, el formato que le demos ya es cosa nuestra.

    Robert McKee es un afamado especialista en guiones. De sus libros de guía y conferencias han salido ideas que han llevado a la creación de series como la de Friends, Ally McBeal,  Cheers, Fraiser,… y películas como El color púrpura, El show de Truman, Batman Forever,…  el hoy considerado base para todos los guionistas es su libro llamado “El Guión” de la editorial Albaminus. 

P.D: estoy realizando un curso en el cual nos piden ciertos elementos, por lo que me disculpo por la inclusión de la palabra Social Media en el título. No tiene ningún sentido, pero es una exigencia de guión ;)

VIVIR DESPEINADA

Mafalda Despeinada

¡VIVE DESPEINADO!

“Hoy he aprendido que hay que dejar que la vida te despeine, por eso he decidido disfrutar la vida

con mayor intensidad.

El mundo está loco. Definitivamente loco. Lo rico, engorda. Lo lindo sale caro. El sol que ilumina tu rostro arruga... Y lo realmente bueno de esta vida, despeina…

Hacer el amor, despeina. Reírte a carcajadas, despeina. Viajar, volar, correr, meterte en el mar, despeina.  Quitarte la ropa, despeina. Besar a la persona que amas, despeina. Jugar, despeina. Cantar hasta que te quedes sin aire, despeina. Bailar hasta agotarse, te deja el pelo irreconocible…

Así que como siempre cada vez que nos veamos yo voy a estar con el cabello despeinado… Sin embargo, no tengas dudas de que estaré pasando por el momento más feliz de mi vida. Puede ser que me sienta tentada a ser una mujer impecable, peinada y planchadita por dentro y por fuera. El aviso clasificado de este mundo exige buena presencia: Péinate, quítate, sácate, cómprate, corre, adelgaza, come sano, camina derecha, ponte seria…

¿Y si decidiéramos estar deliberadamente despeinadas? Hacer el amor, correr, besar, abrazar, bailar, viajar, saltar, volar, cantar, admirar el paisaje, acostarnos tarde, levantarnos pronto, ponernos cómodas, disfrutar…

Es ley de la vida: siempre va a estar más despeinada la persona que elija ir en el primer carrito de la montaña rusa, que la que elija no subirse.

Lo único que realmente importa es que al mirarnos al espejo, veamos a la persona que realmente queramos ser.

¡DEJA QUE LA VIDA TE DESPEINE!”

Por Mafalda

Y si quieres pasarte al otro extremo vive analizando con Mide y Vencerás 

ATENCIÓN: ¡¡¡¡personajes altamente adictivos!!!!

Portada de El jugador.

“¡Que se vayan todos al diablo! ¿Qué soy ahora? Un cero. ¿Qué puedo ser mañana? ¡Mañana puedo

resucitar de entre los muertos, comenzar una vida nueva!”

                                                      El jugador, Fiodor Dostoievski

    Nunca una cita del propio libro describió tan bien todo lo que se puede encontrar en la obra. El jugador es ese vértigo que invade al humano ante las posibilidades de ganar o perder todo.

    Fiodor Dostoievski es el autor de esta magnífica obra perteneciente al realismo ruso. Aunque todo el mundo le conoce por la novela Crimen y castigo, este es otro de sus grandes escritos. Posee tintes autobiográficos y fue precisamente su adicción al juego lo que le llevo a endeudarse hasta el punto de escribir el libro como pago.

    El jugador fue escrito en 26 días y se nota. Hay capítulos que sobran o se alargan demasiado. Capítulos que pierden ese tinte adictivo que te lleva a pasar página tras página. Sin embargo, a pesar de todo las pasas y las aguantas porque esperas y obtienes en el resto esa indudable esencia de Dostoievski.

    Y es que su estilo es inconfundible. Encontramos personajes complicados con un montón de pliegues. Personajes que no dirigen su vida, que no tienen ningún tipo de control sobre ella.  No utiliza un gran número de ellos, con unos pocos se basta para convertir algo aparentemente simple en una madeja pero que muy bien enredada. Cualquier escritor debería leerlo y estudiar a las personas que crea a través de sus palabras.

    El inglés. El papel del inglés es otro de los elementos que muestran las prisas con las que fue creada la obra. Este hombre carece de complejidad, no sabemos nada de él y siempre aparece para salvar la situación o explicar algo. Es un típico ángel de la guarda al que el autor recurre siempre que necesita soluciones.

    Fiodor Dostoievski fue uno de los principales literatos de la Rusia zarista, una Rusia despótica y aristocrática que mandaba, engullía y despilfarraba. El jugador no se queda atrás en cuanto a crítica dura y mordaz a esta aristocracia demasiado creída.

    Una gran obra de ritmo rápido que engancha y sorprende a cualquiera.

“¡Que se vayan todos al diablo! ¿Qué soy ahora? Un cero. ¿Qué puedo ser mañana? ¡Mañana puedo resucitar de entre los muertos, comenzar una vida nueva!”

                                                                                    El jugador, Fiodor Dostoievski

Para más información sobre el autor os dejamos este pdf

JULIO CORTAZAR Y SUS COSILLAS

Julio Cortazar tocando. Fotografía de Alberto Jonquieres

-Utiliza elementos fantásticos para significar y crear metáfora.

-Su intención es la generación inmediata de un microscosmos lleno de elementos cotidianos que hagan que el lector se identifique y ahonde inmediatamente en el texto.

-La cantidad de texto que dedica a cada personaje en sus relatos indica el nivel de importancia que adquiere ese personaje en la historia.

-Cortazar maneja de una manera magistral la generación de la tensión.

Tensión en autopista sur: intriga (ocultación información ¿qué tipo de atasco es este?); suspense: hombre que no se intriga y se suicida o cuándo se va a acabar el atasco; tensión sexual; direccionalidad: plantea un objetivo a alcanzar que en este caso es París.

-Suele tener narradores bastante denotativos debido a que quiere transmitir sensación de objetividad y no manipulación, quiere que el elemento fantástico no chirríe y que esté integrado dentro de la cotidianidad como un elemento más de la realidad si sus narradores fueran subjetivos no nos creeríamos el elemento maravilloso, este nos chirriaría.

-Juega con realidades paralelas: le gusta jugar con realidades paralelas y entre ellas meter el objeto de extrañamiento. En general es un autor que le gusta experimentar jugando. Otra técnica que utiliza mucho es las realidades paralelas de espacio tiempo como la que se da en todos los fuegos el fuego en cuyos casos mete elementos comunes que aúnen ambas historias.

-Juega con el cambio de punto de vista. Por ejemplo en todos los fuegos el fuego cambia de una persona del pasado (antigüedad) a la persona que la representa en la realidad presente y las une a parte de que porque desempeñan el mismo rol lo hace a través de elementos interpuestos como un sentimiento, el fuego, una palabra dicha, un objeto… es algo mucho más obvio en el relato de la señorita Cora en el que se cambia de punto de vista con un elemento interpuesto como la manta, termómetro, jeringuilla,… un pensamiento que empieza uno y acaba el otro pero desde el otro punto de vista,…

El cambio de punto de vista final de la isla de mediodía cuando el prota tiende la mano al cuerpo flotante muerto y se podría decir que él se convierte en muerto porque pasamos a ver cómo llegan los demás a la playa y ahí solo hay un único cuerpo.

Aquí también veríamos el paralelismo porque conviven dos historias a la vez: la que nos cuenta el azafato de la isla y la de que el avión se estrella y en la orilla hay un único cadáver.

-En instrucciones para Howell también hay dos realidades paralelas. Aquí otra técnica que utiliza para ganar verosimilitud es la de poner las dudas que se están generando en el lector en boca del personaje.

-Recursos figurativos de Cortazar:

Mosaico de simultaneísta (como en la Autopista del sur que nos presenta un mosaico de personajes asociados a sus coches), la mixtura disonante (es decir la recreación de un mundo completamente cotidiano en el que te puedes identificar con personajes de profundidad psicológica y bastante individualizados en los que introduce un elemento disonante como que un atasco dure días o un tío al teléfono diciendo números y más números,…) visión plurifocal, la multiplicación de relatores (señorita Cora, todos los fuegos el fuego), la confusión entre tiempo externo e interno (como sucede cuando nos relata el azafato la isla de medio día), el flujo pluripersonal de la conciencia, la sugestión de lo aleatorio para infundir a la maquinación retórica el aura incierta de lo real.

-Su literatura sumamente personalizada con la incorporación de destalles y signos que permitan al lector anular la distancia retórica entre el autor y el lector y se instale pronto en el centro del relato.

-Utiliza el lenguaje de boda, lengua tergiversada, lengua telegráfica, lengua repetitiva, jerga, idiolecto o glosolalia, lengua inventada.

-Utiliza desdoblamiento psicológico  en “la isla a mediodía” “Todos los fuegos el fuego” y el “otro cielo”

ANÁLISIS DE CIUDAD DE PERROS

Portada del Libro "La Ciudad y los Perros"
edición de la Real Academia Española

Ciudad de Perros comienza con una estructura in media res en el presente. Utiliza un sistema episódico en el que de manera paralela narra presente y pasado. La elección de este tipo de estructura apunta a que utilizará una estrategia de vasos comunicantes en la que el modo de narrar los acontecimientos de presente-pasado hace que lo que te cuenta del pasado afecte a tu visión de los personajes en el presente. 

De hecho, Vargas Llosa no comienza presentando a los actores mediante una descripción física o psicológica directa, si no que los pone a actuar. Nos hace conocerlos mediante la acción. 

En cambio, lo que sí nos describe desde el principio es el escenario en el que interactuarán los personajes. Al  poner el colegio militar en un primer plano desde el principio nos revela su importancia y nos habla de que sus rasgos definirán e influenciaran de alguna forma a los protagonistas. Un escenario en el cual los elementos recurrentes a los que Llosa vuelve una y otra vez son la luz, la neblina, las sombras y el frío. Además ya desde el comienzo lo dota de simbolismo. No es cualquier colegio, ni si quiera cualquier colegio militar, es un colegio situado al lado de un acantilado; con una vicuña, animal representativo del país, que no saben cómo ha llegado allí y que ni come ni duerme; una estatua de héroe en plena plaza,…

De hecho en esa estructura episódica paralela se definen dos escenarios: el colegio militar y la ciudad. El colegio militar es el presente donde los personajes tienen apodos y están en un espacio bastante limitado en el que hay violencia en todos los miembros. En cambio el pasado es la ciudad, un espacio mucho más extenso, donde las emociones no están tan ligadas a la agresividad y en el que tienen sus nombres reales.

En cuanto al narrador el autor cambia de tercera persona a primera según la escena. Nunca cambia de narrador cuando está dentro de un punto de vista, pero sí cuando salta a otro punto de vista.

Vargas Llosa utiliza el recurso de la enumeración tanto en acciones como en descripciones. 

Utiliza partes del cuerpo para describir a la persona. Por ejemplo, al Jaguar nos lo presenta, a parte de por sus acciones y palabras, por sus pies. Unos pies que huelen mal y luego unas manos que son como bólidos blancos, de pestañas corvas,… utiliza partes del cuerpo que no suelen ser las típicas. No nos habla de su color de pelo, ni de su mandíbula ni del color de sus ojos, nos señala que sus pestañas son corvas y que tiene unos ojos odiosos. 

Cuando cambia de punto de vista también cambia el narrador. Hay dos tipos, un narrador en primera persona, con monólogo interior en ocasiones, y otro en tercera. La voz se torna en una que da más poder a las descripciones y a través de ellas muestra una mayor sensibilidad. En cambio, cuando pasa al Poeta lo que se percibe es un aumento de las reflexiones, cargada de comparaciones y de un tono más literario.

Utiliza en determinados momentos una voz narrativa de monólogo interior directo libre cuando se trata del punto de vista del Poeta. Consigue esa sensación de monólogo interior desordenado al juntar, sin orden ni concierto, los elementos importantes que ha ido hilando con anterioridad. Por ejemplo: “Y si fuera un ciego, me saco los ojos de vidrio, le digo Pies Dorados te doy mis ojos, pero fíame, papa basta ya de putas, basta ya que el servicio no se abandona,…” 

Por otro lado usa unos motes cargados de significado, que ya están transmitiendo una cantidad importante de información al lector. Jaguar será fiero, agresivo y peligroso. El Poeta un soñador reflexivo con principios. El Esclavo, este apodo no augura nada bueno, nos cuenta que probablemente sea un personaje endeble, cobarde y sometido a sus compañeros. Los motes nos hacen, casi sin que nos demos cuenta, encasillar a los personajes en un estereotipo. Ahora sólo queda ver si el escritor los rompe o mantiene. 

El tono que se utiliza en los episodios del presente es el de violencia. Un ejemplo claro es la forma de escribir y presentar la escena en la que violan a una gallina y a un chico. La escena adquiere un mayor tono de violencia por la falta de claridad de quien habla, las expresiones, el diálogo confuso,… 

En cuanto al tema inferimos a través de estas palabras del Poeta al Esclavo: 

“…pero aquí eres militar aunque no quieras. Y lo que importa en el Ejército es ser bien macho, tener unos huevos de acero, ¿comprendes? O comes o te comen, no hay más remedio…

-Yo no quiero ser militar pero aquí uno se hace más hombre. Aprende a defenderse y a conocer la vida.”

Parece que estas palabras serán las que marquen el tema de la novela a lo largo de sus páginas.


Bienvenidos al blog :)